TOHOシネマズのレイトショーで、松たか子ほか主演の「告白」を見てきた。見た後で調べて知ったのだが、なんとこの映画は週末興行ランキングで６月四週連続で邦画１位となっていて、一大ヒット作だった。
ただ、遅いレイトショーだったからか、観客は１０名足らずで、高知で受ける映画かどうかは微妙なところだった。
だが、僕は久々に魅せられる邦画に出会った気分だった。
これは、すごい。あまり見たことがない邦画だ、と。
（以下ネタバレがあります。「告白」はネタバレすると面白くないと思いますので、後々映画を見る予定がある方は見ないほうがよいかと思います。）
最後の、修哉が、「ドストエフスキーの罪と罰に出てくるラスコーリニコフは、おばあさんをいとも簡単に殺してしまう、だが、人の命は・・・」といいながら、体育館全体を爆破しようと携帯のボタンを押そうとする、この場面が一番映画の主題を表していた。矛盾、葛藤、そして、とにかく、救いがない。全て報われない。犯罪という形ですら報われない。自分も死に、皆も巻き添えにすればやっと注目されるのではという彼の計画は、またも失敗に終わる。そして戦慄のラストを迎え、彼は力を失い倒れる。まるで、我々の青春が、確かに挫折と失敗にまみれ、エネルギーの出所を見つけられず鬱積するような青春であることを、ドキツイ物語の中で、抑えながら、しかし、時にエネルギーを爆発させて描いている。だから、なぜか少年AやBにすっと入り込んでしまう我々がいる。
最初、松たか子扮する森口先生が、１３歳、中１の生徒たちを前に、ずっと独白を続けるのだが、これは、ドストエフスキーっぽいな、と思いつつ観ていた。そう、ドストエフスキーの人物も、とにかく、語り、語り、語りまくる、「地下室の手記」をはじめとして。苦悩を語りつくす。何ページも独白が続く。相手のことなどおかまいなしだ。
だが、この森口先生の独白は至って冷静、ですます調でひたすら続いていく、それと生徒の動きが時々シンクロする。それが、絶妙。そして、怖い告白は終わる。
あれ、終わってしまうの？と思うと、そのまま終わりはせず、別の子の「告白」、お母様の「告白」などで物語りは続いていく。森口先生がいなくなってからが、この物語の佳境だ。
次々と、別の人の視点から物語が語られていくのは、アニメ「ひぐらしのなく頃に」「ひぐらしのなく頃に・解」とよく似ている。ひぐらしのように、毎回少しずつ変わっていくパラレルワールドではないにしても、その構成と、そして、彼ら彼女らがかける苦悩、エネルギーの爆発のさせ方が、とても似ていた。
また、この物語は、ひとえに、子殺し、親殺しの話としてとらえることもできる。子供を殺された森口先生は、気丈で冷静な語り口ながら、一番恐ろしい復讐を遂げるし（それでも一度雨の中で一人泣き崩れるシーンがある）、その結果として少年A、Bともに、最愛の母を思いがけず殺してしまう（しかしそれは十分な感情の発露であるが）。そして少年Aすなわち修哉に至っては、唯一心配してくれた美月まで殺してしまう。
彼らは、最愛であればこそ、母を強く思い、色々な行動をとる。だがそれは全てかわいそうなまでに理解されない。そして最後に感情の発露のあまり、思っていなかったとはいえ、結果的に母殺しに至ってしまうのだ。それは青春お決まりの、「感情の発露」「エネルギーの爆発」でもある。むしろ全くないと困るが、映画やアニメでは、それを強調することで、今回のような冷静ながらエネルギッシュな作品が生まれる。そのような傑作としては、この「告白」をはじめ、「バトルロワイアル」、「ひぐらしの泣く頃に」がある。「感情の発露」や「エネルギーの爆発」は、あるほうが普通だ。いやむしろほとばしり出るほどのほうが健全だ。これらの作品はそれを余すところなく見せてくれるし、むしろ、お前らはどうなんだ、こんなに活き活きと生きているか？本当に毎日一生懸命生きているのか？と問いかけてくる気までする。だから、これらは私の好きな映画・アニメである。
だが、この告白では、「バトルロワイヤル」や「ひぐらしの泣く頃に・解」の最後と違って、一切救いはない。それが、観たものの後味の悪さや、哀しさを助長するのだろう・・・。
いや、唯一の救いがあるようにみえる。それは「美月」だ。おとなしいが、よく周りを見ている女の子、次第に修哉に近づいていく。彼の唯一の理解者で、この映画の中で唯一、なんともいえない美しさを持つ。まるで、ラスコーリニコフの救いとなるソーニャだ。美月と修哉の束の間の密会が、この映画の中で唯一少し心安らぐシーンだ。
しかし、それも、お前なんかどうでもいいんだ、という修哉に美月が彼の心の奥底を彼にぶつけることによって、美月は、「地下室の手記」でのリーザの立場に追いやられる。彼の中には結局入れなかった。殺されてしまう。すごく距離が近かったからだろう。そして、すごく母親的な立場だったからだろう。
映画を観終えて、残るものは、確かに、複雑。
今日見て、そしてすぐの文章なので、あれこれまぜこぜで書いてきたが、色んな視点から見れるし、切っても切れない感がある。
だが、強烈な印象を残す映画。
そして、一番冷酷なはずの森口先生が、なぜか一番まともに見えてしまう不思議。それでもって、美月の、なんともいえない純粋な存在感。
抽象的にかっこよくいってしまえば、母子の絆のどうしようもない太さ。心理学的にはグレートマザーの怖さ。でも、そんなお決まりの心理学もどきのまとめより、森口先生、美月そのものの存在感が勝っている。
学校関係者は嫌うかもしれない。劇画風だ。それに脚色が教師にとってつらい。いや、痛い。学校関係者が本気でこの映画を観るとがっかりするだろう。だが、学校関係者にこそ観てもらって、うなってもらいたい、思いっきり感情移入してもらいたい、ふと、そう思った。
ちなみに、「地下室の手記」はこちらで読めるようです。http://homepage3.nifty.com/coderachi/doct/ntug.html
聡明舎ＨＰ：http://www.geocities.jp/toyo_yk/
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ただ、遅いレイトショーだったからか、観客は１０名足らずで、高知で受ける映画かどうかは微妙なところだった。
だが、僕は久々に魅せられる邦画に出会った気分だった。
これは、すごい。あまり見たことがない邦画だ、と。
（以下ネタバレがあります。「告白」はネタバレすると面白くないと思いますので、後々映画を見る予定がある方は見ないほうがよいかと思います。）
最後の、修哉が、「ドストエフスキーの罪と罰に出てくるラスコーリニコフは、おばあさんをいとも簡単に殺してしまう、だが、人の命は・・・」といいながら、体育館全体を爆破しようと携帯のボタンを押そうとする、この場面が一番映画の主題を表していた。矛盾、葛藤、そして、とにかく、救いがない。全て報われない。犯罪という形ですら報われない。自分も死に、皆も巻き添えにすればやっと注目されるのではという彼の計画は、またも失敗に終わる。そして戦慄のラストを迎え、彼は力を失い倒れる。まるで、我々の青春が、確かに挫折と失敗にまみれ、エネルギーの出所を見つけられず鬱積するような青春であることを、ドキツイ物語の中で、抑えながら、しかし、時にエネルギーを爆発させて描いている。だから、なぜか少年AやBにすっと入り込んでしまう我々がいる。
最初、松たか子扮する森口先生が、１３歳、中１の生徒たちを前に、ずっと独白を続けるのだが、これは、ドストエフスキーっぽいな、と思いつつ観ていた。そう、ドストエフスキーの人物も、とにかく、語り、語り、語りまくる、「地下室の手記」をはじめとして。苦悩を語りつくす。何ページも独白が続く。相手のことなどおかまいなしだ。
だが、この森口先生の独白は至って冷静、ですます調でひたすら続いていく、それと生徒の動きが時々シンクロする。それが、絶妙。そして、怖い告白は終わる。
あれ、終わってしまうの？と思うと、そのまま終わりはせず、別の子の「告白」、お母様の「告白」などで物語りは続いていく。森口先生がいなくなってからが、この物語の佳境だ。
次々と、別の人の視点から物語が語られていくのは、アニメ「ひぐらしのなく頃に」「ひぐらしのなく頃に・解」とよく似ている。ひぐらしのように、毎回少しずつ変わっていくパラレルワールドではないにしても、その構成と、そして、彼ら彼女らがかける苦悩、エネルギーの爆発のさせ方が、とても似ていた。
また、この物語は、ひとえに、子殺し、親殺しの話としてとらえることもできる。子供を殺された森口先生は、気丈で冷静な語り口ながら、一番恐ろしい復讐を遂げるし（それでも一度雨の中で一人泣き崩れるシーンがある）、その結果として少年A、Bともに、最愛の母を思いがけず殺してしまう（しかしそれは十分な感情の発露であるが）。そして少年Aすなわち修哉に至っては、唯一心配してくれた美月まで殺してしまう。
彼らは、最愛であればこそ、母を強く思い、色々な行動をとる。だがそれは全てかわいそうなまでに理解されない。そして最後に感情の発露のあまり、思っていなかったとはいえ、結果的に母殺しに至ってしまうのだ。それは青春お決まりの、「感情の発露」「エネルギーの爆発」でもある。むしろ全くないと困るが、映画やアニメでは、それを強調することで、今回のような冷静ながらエネルギッシュな作品が生まれる。そのような傑作としては、この「告白」をはじめ、「バトルロワイアル」、「ひぐらしの泣く頃に」がある。「感情の発露」や「エネルギーの爆発」は、あるほうが普通だ。いやむしろほとばしり出るほどのほうが健全だ。これらの作品はそれを余すところなく見せてくれるし、むしろ、お前らはどうなんだ、こんなに活き活きと生きているか？本当に毎日一生懸命生きているのか？と問いかけてくる気までする。だから、これらは私の好きな映画・アニメである。
だが、この告白では、「バトルロワイヤル」や「ひぐらしの泣く頃に・解」の最後と違って、一切救いはない。それが、観たものの後味の悪さや、哀しさを助長するのだろう・・・。
いや、唯一の救いがあるようにみえる。それは「美月」だ。おとなしいが、よく周りを見ている女の子、次第に修哉に近づいていく。彼の唯一の理解者で、この映画の中で唯一、なんともいえない美しさを持つ。まるで、ラスコーリニコフの救いとなるソーニャだ。美月と修哉の束の間の密会が、この映画の中で唯一少し心安らぐシーンだ。
しかし、それも、お前なんかどうでもいいんだ、という修哉に美月が彼の心の奥底を彼にぶつけることによって、美月は、「地下室の手記」でのリーザの立場に追いやられる。彼の中には結局入れなかった。殺されてしまう。すごく距離が近かったからだろう。そして、すごく母親的な立場だったからだろう。
映画を観終えて、残るものは、確かに、複雑。
今日見て、そしてすぐの文章なので、あれこれまぜこぜで書いてきたが、色んな視点から見れるし、切っても切れない感がある。
だが、強烈な印象を残す映画。
そして、一番冷酷なはずの森口先生が、なぜか一番まともに見えてしまう不思議。それでもって、美月の、なんともいえない純粋な存在感。
抽象的にかっこよくいってしまえば、母子の絆のどうしようもない太さ。心理学的にはグレートマザーの怖さ。でも、そんなお決まりの心理学もどきのまとめより、森口先生、美月そのものの存在感が勝っている。
学校関係者は嫌うかもしれない。劇画風だ。それに脚色が教師にとってつらい。いや、痛い。学校関係者が本気でこの映画を観るとがっかりするだろう。だが、学校関係者にこそ観てもらって、うなってもらいたい、思いっきり感情移入してもらいたい、ふと、そう思った。
ちなみに、「地下室の手記」はこちらで読めるようです。http://homepage3.nifty.com/coderachi/doct/ntug.html
聡明舎ＨＰ：http://www.geocities.jp/toyo_yk/
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