先日、「陸軍」という、1944年に作られた同じく木下恵介監督の映画を見た。最後の、息子の出征パレードのシーンで、長々と母親が涙をこらえながら息子を追いかけるシーンに圧倒された。木下監督は、このシーンが原因で、反戦的とみなされ、当時の日本政府からにらまれて、不遇をかこったという。
その、木下監督の社会派映画、「死闘の伝説」（１９６３年）を見てみた。
先ず、驚いたのは、現代と話す言葉が微妙に違う、ということだ。そりゃそうかもしれない。 １９６３年からもはや、５１年間も経過しているのだ。「ふられて 帰る かたわもの」という歌詞で、部落会長の息子が怒り狂う理由が、今の若い人には分からないだろう。弱冠３８歳の私と同年代の者でも、「かたわもの」の意味がわかる人がどれくらいいるか、おぼつかない。
また、最初と最後だけカラーシーンで長閑な北海道の山間部の田園風景が描かれ、メインは１９４５年の夏、終戦前のモノクロシーンである。ここでちょっと立ち止まる。１９４５年は、当時映画がつくられた１９６３年の１８年前である。たった、１８年前の出来事が、もうモノクロで描かれてしまうのだ。第二次世界大戦中の出来事を題材にした映画で、わざとモノクロにしたものといえば、「シンドラーのリスト」が挙げられるが、これとて１９９３年公開である。
たった１８年前のことが、モノクロで描かれる、というのは、今私は３８歳だが、２０歳の時のことが、遠い昔のようにモノクロで描かれるということだ。これは、今では考えられない。１８年前のことが、モノクロで描かれてしまうことで、はからずも、日本が、戦中と戦後、がらっと価値観が変わり、社会も激変した、ということも示している。
今の若い人がこの映画を見たら、これは日本だと思わないかもしれない。北朝鮮だ、と。でも、これはれっきとした日本を舞台にした映画なのだ。人の足は、馬。自転車に乗っているのも警察官ぐらいだ。
さて、映画の本題に入ろう。この映画は、北海道の山間部を舞台に、疎開してきた家族と部落会長の息子、村の人々との間で、恐ろしいいじめが起こり、そして途中から収集がつかなくなる悲劇が村全体を巻き込んでいく、そんな映画だ。
最初の長閑な田園風景の中に現れる、木の切り株、続いてのナレーション「しかし、だれも言い伝える人はなく、、、（省略）、、、人々はその魂に黙して語らぬであろう。なぜなら、この山々が夕焼け雲の赤さに彩られる時人々の耳は乱打される早鐘と わめきあう ののしりあう声 果ては銃声も入り乱れて 悪夢ならぬ過ぎし日の良心の呵責を聞くのである」が、早くも尋常ならぬ映画であることを暗示していた。
そして、「死闘の伝説」のクレジットのあと、アイヌのムックリ（口琴：びゅんびゅん音が出る）の音楽と、「キリエ・エレイソン」（神よ、あわれみたまえ）という聖歌 が流れる。この二つの音楽は、当時の日本をよく象徴している（今も？）。理由については、（その２）で述べる 予定だ。
（その２）はこちら
聡明舎ＨＰ 新http://soumei-group.com/ 旧http://www.geocities.jp/toyo_yk/ （スマートフォン・chromeでご覧の方は文字化けする場合があります。ブラウザの設定（ツール・高度な設定）→エンコード→日本語（EUC−JP）をクリックしてご覧下さいませ。）聡明舎Tel：088-832-1630
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その、木下監督の社会派映画、「死闘の伝説」（１９６３年）を見てみた。
先ず、驚いたのは、現代と話す言葉が微妙に違う、ということだ。そりゃそうかもしれない。 １９６３年からもはや、５１年間も経過しているのだ。「ふられて 帰る かたわもの」という歌詞で、部落会長の息子が怒り狂う理由が、今の若い人には分からないだろう。弱冠３８歳の私と同年代の者でも、「かたわもの」の意味がわかる人がどれくらいいるか、おぼつかない。
また、最初と最後だけカラーシーンで長閑な北海道の山間部の田園風景が描かれ、メインは１９４５年の夏、終戦前のモノクロシーンである。ここでちょっと立ち止まる。１９４５年は、当時映画がつくられた１９６３年の１８年前である。たった、１８年前の出来事が、もうモノクロで描かれてしまうのだ。第二次世界大戦中の出来事を題材にした映画で、わざとモノクロにしたものといえば、「シンドラーのリスト」が挙げられるが、これとて１９９３年公開である。
たった１８年前のことが、モノクロで描かれる、というのは、今私は３８歳だが、２０歳の時のことが、遠い昔のようにモノクロで描かれるということだ。これは、今では考えられない。１８年前のことが、モノクロで描かれてしまうことで、はからずも、日本が、戦中と戦後、がらっと価値観が変わり、社会も激変した、ということも示している。
今の若い人がこの映画を見たら、これは日本だと思わないかもしれない。北朝鮮だ、と。でも、これはれっきとした日本を舞台にした映画なのだ。人の足は、馬。自転車に乗っているのも警察官ぐらいだ。
さて、映画の本題に入ろう。この映画は、北海道の山間部を舞台に、疎開してきた家族と部落会長の息子、村の人々との間で、恐ろしいいじめが起こり、そして途中から収集がつかなくなる悲劇が村全体を巻き込んでいく、そんな映画だ。
最初の長閑な田園風景の中に現れる、木の切り株、続いてのナレーション「しかし、だれも言い伝える人はなく、、、（省略）、、、人々はその魂に黙して語らぬであろう。なぜなら、この山々が夕焼け雲の赤さに彩られる時人々の耳は乱打される早鐘と わめきあう ののしりあう声 果ては銃声も入り乱れて 悪夢ならぬ過ぎし日の良心の呵責を聞くのである」が、早くも尋常ならぬ映画であることを暗示していた。
そして、「死闘の伝説」のクレジットのあと、アイヌのムックリ（口琴：びゅんびゅん音が出る）の音楽と、「キリエ・エレイソン」（神よ、あわれみたまえ）という聖歌 が流れる。この二つの音楽は、当時の日本をよく象徴している（今も？）。理由については、（その２）で述べる 予定だ。
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