映画

2020年09月07日20:32

カテゴリ: 映画

絶対的貧困ともぐりの医者: 沖ノ島‼土佐のマザーテレサ～映画「孤島の太陽」を見て～駐在保健婦　荒井初子～その１

　「一週間に1回風呂に入っている人手を挙げて」
3分の1ほどが手を挙げる
　「じゃ、一か月に1、2回の人は？」
また3分の1ほどが手を挙げる
　「まだ手を挙げていない子がいるわね」

　昭和24年（1949年）に、高知県の宿毛市沖の、沖ノ島に赴任した荒井初子（敬称略）が木造の小学校で子どもたちに尋ねるシーン。現代の我々は驚く。2020年の私には想像もつかない世界。戦後まもなくだから、そりゃそうだと言えなくもない。だが、この映画を無料で上映していたオーテピア高知図書館で、この元の実話本「「沖ノ島」よ、私の愛と献身を」を見つけて、急いで前書きと後書きを読んだところ、書籍が出た1967年当時でさえ、沖ノ島は、「年間収入県平均の17%」だとある。
　そして、荒井さんは、駐在保健婦として赴任した沖ノ島で、なんと五右衛門風呂を作って、島の子どもたちを風呂に入れてやるのだ。保健婦の枠にとどまらず、今で言えば、「地域おこし協力隊」のようなことをやっている。五右衛門風呂、出産の介助（保健婦の前に看護婦・助産婦の資格をとっている）、赤ちゃんの一時的な預かり、ある家の子のおねしょ癖をなおしてやる、など、いや、今以上に大変だ。戦後まもなく、お金のない時代に、さらに、風邪や病気が蔓延する沖ノ島に赴任した荒井さんは、単に、健康保健の増進だけでなく、今で言う絶対的貧困と地域の慣習とも戦う、いや、それと付き合っていくことになる。

　更に驚いたのは、もぐりの医者の存在だ。私が生まれ育った時代には、もぐり（無免許）の医者なんて考えられない。しかし、実話を元にしたこの映画には、荒井さんが初めてフィラリアの患者を訪問した時に、普通にもぐりの医者が出てきて、「あんただれだ」と一喝されるシーンがある。
　これも、先述した書物によると、なんと、当時沖ノ島には母島・弘瀬と二つの部落があって、両方に1人ずつもぐりの医者がいて、相当慕われていたとある。実際に結核の膿胸手術をして見事に治す、ということもあったらしい。
　つまり、戦後しばらく、医師不足により、沖ノ島のような本当に地方における地方のようなところには、もぐりの医者が結構いたのだ。この映画では、獣医をやっていたという設定になっているが、どんな素性か分からない人も多かったと思われる。それでも一つ言えることは、このようなもぐりの医者たちは、どうも正規の医者より慕われていた時期があるということだ。住民皆に信頼されてこその医者。その意味では、このもぐりの医者たちは正規の医者よりも住民の気持ちを理解し、実際に治療に当ることもできたというのはとても皮肉なことだ。この実話本によると、正規の医者はその後4人ほど赴任してきたが、いずれも上手く行かなかった、とある。結局、診断、処方はするが、それ以上のことはできなかったのだろう。

　荒井さんは、このもぐりの医者とも協力して、沖ノ島村（当時は独立した沖ノ島村だった）の全村民の把握に努める（沖ノ島と、鵜来島）。法律がなんだ、規則がなんだと言っているような時代ではなかったのだ。また、恐らく高知県中央で学んだことが生かせる現場でもなかった。

　
　次回は、映画の中のエピソードについて語っていきます。

　このブログは、先日9月5日にオーテピア高知図書館3階のホールで行われた
寄贈16㎜映画フィルム　無料上映会「南国土佐を後にして」「孤島の太陽」　
（主催　高知県教育委員会　共催　高知県生涯学習支援センター）
で、「孤島の太陽」を見て、感動し、このブログに批評を書いてみようと思ったことに始まります。気になる方は、この映画の元となった、「沖の島」よ私の愛と献身を（伊藤桂一）講談社　が、お近くの図書館にあれば借りてお読みになれば、この荒木初子さんが沖ノ島の駐在保健婦としてどのように苦労しながらフィラリアという風土病を撲滅し、島の皆様に溶け込みつつ、保健婦としての衛生の向上、健康の増進にも寄与したその姿がよく分かると思います。また、Wikipediaで「荒井初子」と検索すると詳しい経歴等々が出てきます。僕自身、医学部看護学科3年次編入試験で、多くの保健師志望の看護学生を指導してきましたが、恥ずかしながらこの映画を見るまで、荒井さんの存在を知りませんでした。しかし、映画を見て、本を借りてきて、非常に多くの事を知り、考えさせられました。それを紹介するブログシリーズを書いていこうと思っています。とても一回では終わりませんから。今回が（その1）
この3年間で、現役生・浪人生においても、京都外国語大学・龍谷大学社会学部・京都先端科学大学心理学科・神戸学院大学人文学科・京都橘大学心理学科・駒澤大学経営学部・立命館大学生命科学部・大阪医科大学医学科・産業医科大学医学科・松山大学経済学部・松山大学経営学部・国立高知病院附属看護学校・高知学園短期大学看護学科・追手前高校・小津高校・南高校・高知商業高校・高知工業高校・高知東高校・岡豊高校などに合格者を輩出しました。
この8年間で、当塾（高知のみです）から医療系（主に看護学校）に合格した社会人は約１７０名！この3年間で、当塾の本部・3号館のみで医療系（主に看護学校）に合格した社会人は約６４名！つまり、毎年高知市で看護学校に合格する社会人総数において、３人のうち１人がうちから合格していることになります。
詳しくは聡明舎HPまで。
聡明舎ＨＰ　新http://soumei-group.com/ 　
聡明舎　高知　Tel：088-832-1630　

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タグ：: #高知; #保健婦; #荒井初子; #保健師; #沖ノ島; #高知県; #土佐のマザーテレサ; #大学受験; #高校受験; #塾

2017年01月02日00:36

カテゴリ: アニメ; 映画

アニメ「君の名は。」～繰り返しの物語～

　１月１日現在、私は京都市に帰省しておりまして、京阪電車で大阪枚方市樟葉のモールで、アニメ「君の名は。」（新海誠監督）を見ました。以下は私の評です。（以下ネタバレあり注意）

　「私たちは　たぶん　宇宙と地上にひきさかれる恋人の、最初の世代だ。」

　「ほしのこえ」のキャッチフレーズ。実は新海誠監督に関しては、このデビュー作「ほしのこえ」から注目している。今回の「君の名は。」はそれになぞらえると、「私たちは　心と身体が入れ替わり、想いが募る想い人の　募るおもいがついに○○する最初の世代だ。」とでもいえようか。そしてここに都市と地方の距離、時というものさえも絡んでくる。

　新海誠監督は、先ず、一目でこの人の絵だと分かる絵をつくる。そして、奇を衒わない。現実感覚があふれつつ、透明ながら奥深い水彩画のようなアニメをいつも展開して行く。そして彼は、ストーリーにおいては、時間と空間が２人を引き裂いて、見るものをドキドキさせるストーリーテラーなのだ。

　デビュー作「ほしのこえ」では、中３生どうし、恋人の女性のほうが、宇宙にいって、どんどん距離と時間が離れて行く、それを、メールに託した逸品。ああ、恋のせつなさって、このような描き方があったのか、と思わせて、初めて感じる「切なさ」に涙するようなアニメ。
　新海監督は、その基本線はずらさずに、その後「雲の向こう、約束の場所」、「秒速２センチメートル」、（「星を追うこども」（これは見ていない））、「言の葉の庭」と、男女の恋愛を描いて行く。特に、「言の葉の庭」では、東京の新宿御苑をモデル（舞台）に、年上の女性と、高校生との恋愛を、和歌を交えて描いた。これは、数ヶ月前に見たが、雨のにおいが画面から伝わってくるような、そして雨が降るとあの人に会える、という高校生の気持ちと、そして年上の女性の気持ち両方が、この年になると感じてまたも切なくなるようなアニメだった。

　そして、今回のアニメ。本人がおっしゃっているように、ひとつの集大成・・・

（現在作成中です、一旦筆を擱きます）

現在の在籍者の例（本部）
社会人・高校生が集っています。社会人10名以上います。
☆西高３、丸の内高２、土佐塾高２、小津高１など（目指すは国公立・私立大、文系、教育学系、農学系、生物工学系などなど）
☆看護・医療系受験を目指す社会人・・（現在高知市内の看護学校《正看コースのみ》１年に在籍する社会人総数約６３名のうち、約３３％（２１名）が当塾からの合格者であり、また、２年に在籍する社会人総数約７０名のうち、約３５％が当塾からの合格者、高知市もしくは高知県内でシェアがNo１だと推測されます。）　昨年度だけで３５名の社会人が（准看含む、実人数）看護医療系に合格しました。
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タグ：: #ほしのこえ; #雲の向こう; #約束の場所; #星を追うこども; #言の葉の庭; #君の名は。; #新海誠

2016年03月31日11:35

カテゴリ: 映画

信長協奏曲（コンチェルト）～エンターテインメントながら人の本質を真正面、真面目に捉えきったドラマ・映画～

（ネタばれあり注意）

　「いつか、誰も憎しみあうことのない、自由で平和な世の中をつくりたい。」

　このセリフ、言えないよな。下手に歴史を知っていたら、言えるはずがない。人間の歴史って、特に世界の歴史は殺し合いに継ぐ殺し合いだったからだ。20世紀だけとってみても、二度の世界大戦があった。
　
　戦国時代にぽっとタイムスリップしたとして、歴史を知っていたら、とても「いつか、誰も憎しみあうことのない、自由で平和な世の中をつくりたい。」なんて言えない。

　だが、ここに、この「信長協奏曲」の面白味がある。戦国時代にタイムスリップし、信長とされた主人公サブローは歴史を知らないのだ。知らないから本当に、戦後７０年、ずっと自由で平和で少なくとも戦争などで人が殺し殺されなくてすむ日本の現代の感覚で、どんどんものを言う。そして、ドラマでは戦国の非情さが最初から描かれていき、無力感にさいなまれながら、次第に世の中を変えていく姿が爽快に見えてくる。
　
　そしてついに物語が完結する今回の映画。最後に捕えられ秀吉に斬られる場面でも、冒頭の意思を変えない主人公。たとえ斬られようと思いを託す。

　このような時代劇？このような歴史改変ドラマ？は見たことがない。各種の戦国自衛隊や、ジパング（まんが）、などなど時代をさかのぼってタイムスリップする作品は沢山あるけれど、たまたま深夜にまとめ放送されていた「信長協奏曲」を見て、これは何か違う、こんなの見たことない、何か分からないけど面白い、とはまっていった。主人公は最初悲観してウジウジしているし、その主人公の前で、謀反に失敗し思いっきり切腹して血を流して死ぬ織田信長の弟。そしてそれを称賛する織田家家臣団。こんな時代劇、ないよな、と。
　そこで思い当たったのが冒頭で述べた、「主人公が時代を知らない」ということだった。これ一本で、一味違う戦国時代ものになった。戦国自衛隊や、ジパングなどは、主人公たちが歴史を知っていて、歴史に抗（あらが）うというスタイルだが、「信長協奏曲」のように、主人公がほとんど歴史を知らず、しかも歴史に合わせながら抗うのではなく、自分の生きてきた現代の感覚をそのまま生かそうとするところ、そのギャップがとても面白いのだ。しかもその中で色々な人物の思いが熱く動き、ほとばしる。ひとりひとりのドラマが、また、涙させるものになっていた。
　個人的には、ドラマで、森可成が宇佐山城にたった１千でこもり、浅井朝倉連合軍＋延暦寺の僧兵３万を迎え撃ち、街道封鎖して奮戦して討ち死にし、その遺体と主人公が対面する回が泣けた（森可成　宇佐山城の戦い）。それまでの森可成の息子たちとの絡み、そして新しい城下町での町づくりにおいての森可成と主人公との信頼関係が事前に描かれていたからこその名場面であった。

　「歴史は変わらないんだ」といいながら、結構このドラマ・映画は歴史を変えている（笑）。ウィリアム・アダムズ（三浦按針）が河童（かっぱ）と呼ばれているのには驚いたが、帰蝶が主人公とウィリアム・アダムズのスマホに興味を示していたことが、映画の最後の最後に生きてくるとは思わなかった。これもまたうまい伏線だった。ここまで読んでも、ドラマ・映画を見てほしいので（笑）、何の伏線だったかは書かない。

　「バトルロワイヤル」「GO」（両者とも映画館で当時見ている）の時から大好きな俳優である柴咲コウもいい味出してたなー。ひいき目かもしれないけど。なんでも、１７年のNHK大河ドラマの主人公らしいが、ここまで自由にはできないだろうなぁー。

　さて、最後は、すごくゆる系の終わり方となったが、ドラマ・映画「信長協奏曲」とにかく五つ☆です！絶賛！まだ高知TOHOシネマズでやっているので、まだの方はぜひ。

現在在籍者の例（本部）・現在本部は4月4日（月）まで休みに入っています。電話・メールでのお問い合わせ等には対応しております。
既に来年度に向けて、社会人・高校生が集いつつあります。
☆学芸高３高２、西高２、学園高２、土佐塾高１（目指すは国公立・私立大、文系、教育学系、農学系、看護系、薬学系、生物工学系などなど）
☆看護・医療系受験を目指す社会人・・（現在2015年度高知市内の看護学校《正看コースのみ》１年に在籍する社会人総数約７０名のうち、３５％程度が当塾からの合格者であり、高知市もしくは高知県内でシェアがNo１だと推測されます。）　今年度だけで既に３５名の社会人が（准看含む、実人数）看護医療系に合格しました。
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2015年09月01日00:23

カテゴリ: 映画

「The Return to Homs　それでも僕は帰る」（2013年シリア内戦のドキュメンタリー映画）

　　ある国で、独裁者に対して、平和的なデモが勃発した。

　　どんどんその数は増えいく。その国のスポーツ選手がそのカリスマ性で運動を進め、街に緑・黒・白の独自の旗がひしめき、歌を歌い、踊りを踊って、平和的な民主化を求める民衆。

　　しかし、独裁者は暴行と発砲でそれに応え、日々死者が続出する。国際社会は別の国の革命に気をとられ、この国内第３の都市には目もくれない。

　　とうとう政府軍の爆撃で住宅街で１００人以上の死者が出る。もはや、平和的民主化は望むべくもない。

　　彼らは武装し、都市を包囲する政府軍と対峙する。彼らには、よくて機関銃やRPG砲（対戦車ロケット弾）ぐらいしかない。それで戦車や爆撃機のある政府軍と戦うのだ。彼らは家から家へ、壊れた壁伝いに移動し、見晴らしのいい壁の穴から政府軍を窺う。気がつくと彼らは武装闘争をしていて、昔からの仲間が倒れていく。悲壮感が漂う。A地区とB地区が分断され、B地区は政府軍の支配に入った。住民の多くは退去した。彼らはそれでも戦う。

　　・・・・・・・・・・・・
　　これは、作り物語ではない。シリアのドキュメンタリー映画の内容そのものだ。この都市とはホムス。シリアの首都ダマスクス、アレッポに継ぐ第３の都市だ。人口は８０万人程度。そこで起こるべくして起こった戦争だ。別の国とはリビアのことだ。

　　戦争映画顔負けのシーンが続出していて、よくここまで撮れたものだと驚く。トンネルを掘って、B地区からA地区へ移るシーンなどもある。やらせなんてあるはずのない世界。トンネルだって、崩落すれば、終わりだ。

　　上記の主人公といえる人物はバセット。シリアサッカーのユース代表でプレイしていた若くして有能なゴールキーパーだが、2011年のアラブの春で、故郷のホムスにおいて反政府デモに参加する。最初はホムス市の幹部の腐敗の追及だったのだが、アサド政権（父子二代にわたる）に対する批判と平和的民主化への要求を歌（アラブっぽい歌）にこめ、デモは拡大していく。バセットは稀に見るカリスマとリーダーシップとバイタリティーの持ち主で、即興かなにかわからないが、どんどん歌を作って歌う。
　　そして、周りが意気消沈しても、バセットは大声で話し、指示し、強い姿勢を見せ続ける。ところが、理不尽な爆撃などで住民が殺され、街も包囲されていくと、バセットたちは、護身用だった銃や武器を政府軍との戦いで使用していく。
　　バセットの歌う歌も、彼らを取り巻く状況によって変わっていく。最初はアサド政権への批判や平和的民主化要求だったのだが、「自由を勝ち取るために、多くの血が流れた、死を無駄にするな、彼らは死んだのではない」といった内容に変化していく。
　　あまりにもそのリアルな変化に、ハッとさせられる。このドキュメンタリー映画は、2011年～2012年にかけて、人々がどう変わったのか、という記録でもあるのだ。実際に、平和的なデモから、内戦状態に移行した時代の一リーダーに密着したものなのだ。

　彼らのグループの中でカメラをいつも回していた人がいた。オサマである。彼らの協力なくしては、バセットのグループで何が起きているか、全くわからなかっただろう。バセットの目になることで我々は何が起こったのか知る。今までにない密着度の高いドキュメンタリーとなった。

　彼らの装備は貧弱だ。よくて機関銃・RPG砲。うなだれる同僚の前で、一人バセットが気を吐くシーンが多くなる。時には作戦行動では200人をたばねる、しかし、上手く行かず、失敗する。

　最後、彼らは包囲の外に出てアサド政権と敵対する自由シリア軍と交渉する。そして、一度は失敗するが、再起して、包囲の中に戻るためにトラックに分譲して侵入地点へ向かう。その時の歌が、神に向けて祈る、宣言するような歌だった。もう一度見ることができたら、今度は歌に注目したい。

　そして・・・・、彼らはどうなったのか？
一番気になるこの問いに、この映画は答えてくれない。2013年時点でまだまだ現在進行形のお話だったからだ。包囲内に戻るのは無謀に近いようだから、彼らはもうこの世にいないのかもしれない。

　皮肉なことに、201４年（昨年だ）５月にホムスでは政府と反体制派が合意し、2000人にのぼる反体制派の武装勢力がホムスから撤退している。彼らが守ろうとしたホムスの町は、また政府軍の制圧下におかれることになったのだ。

　　以下、参考サイトです。

　　http://blogos.com/article/129000/

　　シリア反体制派、ホムス旧市街から撤退完了がれきの街に住民戻る（AFP通信）

　「本物の戦争の映像」と向き合い、自分の戦争の関わりあい方に真剣に悩む。ドキュメンタリー映画『それでも僕は帰る～シリア若者たちが求め続けたふるさと～』

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2014年08月28日15:23

カテゴリ: 映画

映画「わたしたちに許された特別な時間の終わり」

（ネタバレあり注意・・・いや、こう書くのは失礼だろう。映画に出てくる事実を書いているので注意、とでも言おうか。）

　東京のポレポレ東中野（ドキュメンタリー映画中心の映画館）で、映画「わたしたちに許された特別な時間の終わり」を見た。また、その後に、本作の太田監督と、映画監督の村上賢司氏とのトークショーがあった。

　映画そのものは、ドキュメンタリーとフィクションとで構成されている。ただし、そのドキュメンタリーとフィクションの部分のどちらがどちらなのか、見ている側には分からなくなってくる。その手法は、鮮やかで、観客を戸惑わせ、自殺とは、ワーッと悲しみ惜しまれるものでもなく、また、死んで美談に転化してしまうものでもなく、なんだ、なんだ、仲間割れの上に殴り合いか、えええ、と思っている間に、終わってしまう。エンドロールは、２７歳で自殺した、この映画の主人公ともいえるミュージシャン増田壮太氏の、エネルギーあふれるカッコいい音楽が流れる。

　観るものは整理がつかない。ワーッと一気に悲しみが盛り上がるようなカタルシスを感じることもなく、かといって、ああすばらしい人だ本当に才能があった、と、美化することもできない。

　その後トークショー。太田監督（２９）は、増田壮太さんとは、友人のような関係であって、最初は、ライブを撮って、You tubeにupすることを目的にしていた。しかし、だんだん、関係性が変わって行き、増田壮太さんの自殺に遭い、遺書に「映画を完成させてほしい。できればハッピーエンドで。」とあり、そこから、もう一度映画を完成させるエネルギーに後を押されて、作った、との話が出た。
　増田壮太さんは、カッコいいハッピーエンドを撮ってほしかったのかもしれない。自らを美しく映画に織り込んでほしかったのかもしれない。しかし、整理がつかない監督は、もちろんそれをしない。整理ができない心情を、ドキュメンタリーとフィクションを融合させる複雑な手法を使いながらも、非常にわかりやすく、シンプルに映画に表現する。医療系の目で見れば、危機理論の「死の受容」の段階説をいちいち映画に当てはめて、分析するということもできよう。しかし、そんなわかりきったことをこの映画に当てはめても無意味だ。監督は、友人の死に直面して、整理がつかない心情を映画にそのままぶつけた。だから、観るものも整理がつかない。トークショーの相手の村上監督（４４）は「混乱」と呼んだ。それが現実だ。太田監督は非常に素直な人なのだ。

　また、村上さんは太田さんに投げかける、「東日本大震災のことで僕はドキュメンタリーを撮っていたけれど、何か、彼の死（２０１０年の冬）と、東日本大震災とのことが重なるというか、何か影響があったのか」と。ここも、太田さんは素直に答える、「特にはなかったです」と。とにかく、撮影してきた友人の死、個人の身近な死をどう受け止めればいいのか、それをずっと抱えてきて、それはあくまでも個人的なものであって、東日本大震災のような出来事はあまり影響を及ぼしていない、と。
　それでも、トークショーは、村上さんがリードし、亡くなった増田壮太氏はもう少し生きれば、東日本大震災を経験し、何かが変わったかもしれない、というところに落ち着いた。
　
　増田壮太氏は、視野をもう少し広げれば、違ったあり方があったのではないか、という村上さんと、あくまでも個人の死を私的なものとして悩み続け、手法は複雑ながら、正直に映画にする太田さん。そこではたと気づいた。これには年代の差があるのではないか、と。私は３８、太田さんと村上さんの間の世代だ。村上さんの世代は、個人から全体へ、全体が個人へ、という、個人に、社会的流行的出来事が影響を与え、その逆もありうる、という考えが色濃い世代。だが、今の２０代になると、個人を大事にするあまり、一人一人が「個」となって、「個」の追究が社会全体と結びつきにくくなる。少子化で、なんでも個別、個別が良いことのように思われる時代の現われだろうか。
　私は、その狭間だ。やはり「個」人主義からは抜け出せない。だが、村上さんのように、一人の人間、あるいはそれを含めた小さい単位の「個」に、社会の出来事が影響してくるはずだ、また、逆に社会に対して影響を及ぼすこともある、と暗に語る意味も分かる。

　増田壮太氏は、ほとばしるエネルギーを持ちながら、時には非常に厳しい目で自分自身＝「個」を深く追究しながら、社会との接点を探っていた。それが、死後、映画になり、CDになって、広く社会とのつながりを得た。彼の死は、世代として社会との接点を持つことの難しさを象徴していて、先述した「個」と「全体」の関係に痛烈なアイロニーを投げかけているのだ。

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2014年08月03日15:54

カテゴリ: 映画

「死闘の伝説」1963年　木下恵介監督/戦争でなくても起きうる大人のいじめ（その２）

（ネタバレあり注意）（ちなみにこの映画は北海道の層雲峡で５０日間ロケを行ったらしい。）
（その１）はこちら

　「この日７人が死んだ。日本が降伏をしたのはそれから２日後であった。国民のすべてが悪夢から覚めた時、この悲劇を知る人もまた、この悲劇を魂に黙して語ろうとしなかった。」

　最後にこのナレーションが流れ、その後、現代（1963年）の、故障した３輪自動車を力を合わせて直すのどかなシーンが遠くから映されて映画は終わる。村人どうしの銃撃戦になった悲劇は微塵にも感じられない。だがひいたカメラと、ムックリの音にやりきれない思いを残して映画は終わる。

　映画のあらすじはこうだ。北海道の長閑な山里の村に疎開してきた園部一家が、その部落会長の息子（高森の若旦那）の結婚申し込みを断ったところから、悲劇が始まる。一家の柱となる病気除隊となった長男が、日中戦争（シナ事変）に従軍した時、部落会長の息子が上官で、民間人を殺したり、強姦していたりするのを見ていたことから、妹の結婚は一家として受け入れることができなかったのだ。
　ところが、それから、部落会長の息子が、園部家の畑を荒らし、その後、各戸の畑が荒らされる事件が続発し、村人たちは部落会長の機嫌をとり、疎開してきた園部一家のしわざだとみなし始めて、村に暗雲が漂う。いじめが始まる。それは、まるで学校の中でなんとなくある子がターゲットになってしまういじめと何ら変わらない。文字通り「村八分」にされた園部家は、引っ越しをしようと考え、長男が疎開先を求めに仙台へ行く。その留守中に、たまたますれ違った結婚申し込みを断った黄枝子を、部落会長の息子は執拗に追いかけまわし、雨の中乱暴しようとする。そこへ唯一園部家と仲がよかった父娘家庭の百合が通りかかり、助けるが、部落会長の息子は百合に殴られたことが原因で死んでしまう。
　そこから村人たちは猟銃を手に、園部一家と百合の一家に迫り、そして、百合の父も猟銃を手にして、戦う、という、血で血を洗う争いにエスカレートする。ラストも衝撃的。この辺りは実際に映画を見ていただこう。

　途中から冗長にすぎるという批判もあるようだが、昨今のテンポが速すぎる映画よりも、じっくり各シーンを見て、考えたり、感じたりする時間があるほうが、逆に新鮮である。そして通底する音楽は、アイヌのムックリ、キリスト教の聖歌「キリエ・エレイソン」（神よ、我々を憐れみたまえ）。アイヌのムックリも、キリスト教の聖歌も、日本そのものの音楽ではない。結局日本人（いやいや、人そのものの）の悪を描きながら、その救いを日本そのものの音楽には求められなかったところに、何か引き裂かれた苦しみを感じる。現代の日本ですら、そこからは抜け出せていないのではないか。集団的自衛権行使の限定解除も、日本人でありながら日本とは何かを探求する苦しみから抜け出すほんの第一歩だ。

　とはいえ、あらすじを書いてきても分かることだが、この話は、どこにでもありうる話で、当時の時代状況からは、太平洋戦争との絡みで語られることもあったのかもしれないけれど、戦争など関係ない。いつの時代にも、どんな状況においても、起こりうることだ。軍国主義だったから、貧困だったから、抑圧されていたから、というのは関係ない。
　冒頭と、最後のカラーシーンに象徴されている、「その顔には純朴な命が輝き、その素朴な皮膚は太陽の恵みを呼吸して健康であった」普通の村人が、最終的に村の中で７人も死者を出す殺し合いをやってしまう、というところに、この話の救いようのない部分がある。それこそが人間の「性（さが）」であって、人間が人間の「性（さが）」にとらわれる限り、世界中どこにでも起こりうる「大人の苛め（いじめ）」の悲惨な姿。この映画はそれをも訴えている。

　田中絹代演じる園部家の母静子の「神様にお任せするのですよ。わたしたちは何も悪いことをしていないのですから。」という言葉がむなしくも強い諦観をもって響いてくる。

「死闘の伝説」（予告編）

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タグ：: #木下恵介; #陸軍; #死闘の伝説; #岩下志麻; #加賀まりこ; #田中絹代; #加藤嘉; #菅原文太

2014年07月29日04:06

カテゴリ: 映画

「死闘の伝説」1963年　木下恵介監督/戦争でなくても起きうる大人のいじめ（その１）

　　先日、「陸軍」という、1944年に作られた同じく木下恵介監督の映画を見た。最後の、息子の出征パレードのシーンで、長々と母親が涙をこらえながら息子を追いかけるシーンに圧倒された。木下監督は、このシーンが原因で、反戦的とみなされ、当時の日本政府からにらまれて、不遇をかこったという。

　　その、木下監督の社会派映画、「死闘の伝説」（１９６３年）を見てみた。

　　先ず、驚いたのは、現代と話す言葉が微妙に違う、ということだ。そりゃそうかもしれない。１９６３年からもはや、５１年間も経過しているのだ。「ふられて　帰る　かたわもの」という歌詞で、部落会長の息子が怒り狂う理由が、今の若い人には分からないだろう。弱冠３８歳の私と同年代の者でも、「かたわもの」の意味がわかる人がどれくらいいるか、おぼつかない。

　　また、最初と最後だけカラーシーンで長閑な北海道の山間部の田園風景が描かれ、メインは１９４５年の夏、終戦前のモノクロシーンである。ここでちょっと立ち止まる。１９４５年は、当時映画がつくられた１９６３年の１８年前である。たった、１８年前の出来事が、もうモノクロで描かれてしまうのだ。第二次世界大戦中の出来事を題材にした映画で、わざとモノクロにしたものといえば、「シンドラーのリスト」が挙げられるが、これとて１９９３年公開である。

　たった１８年前のことが、モノクロで描かれる、というのは、今私は３８歳だが、２０歳の時のことが、遠い昔のようにモノクロで描かれるということだ。これは、今では考えられない。１８年前のことが、モノクロで描かれてしまうことで、はからずも、日本が、戦中と戦後、がらっと価値観が変わり、社会も激変した、ということも示している。
　今の若い人がこの映画を見たら、これは日本だと思わないかもしれない。北朝鮮だ、と。でも、これはれっきとした日本を舞台にした映画なのだ。人の足は、馬。自転車に乗っているのも警察官ぐらいだ。

　さて、映画の本題に入ろう。この映画は、北海道の山間部を舞台に、疎開してきた家族と部落会長の息子、村の人々との間で、恐ろしいいじめが起こり、そして途中から収集がつかなくなる悲劇が村全体を巻き込んでいく、そんな映画だ。

　最初の長閑な田園風景の中に現れる、木の切り株、続いてのナレーション「しかし、だれも言い伝える人はなく、、、（省略）、、、人々はその魂に黙して語らぬであろう。なぜなら、この山々が夕焼け雲の赤さに彩られる時人々の耳は乱打される早鐘と　わめきあう　ののしりあう声　果ては銃声も入り乱れて　悪夢ならぬ過ぎし日の良心の呵責を聞くのである」が、早くも尋常ならぬ映画であることを暗示していた。

　そして、「死闘の伝説」のクレジットのあと、アイヌのムックリ（口琴：びゅんびゅん音が出る）の音楽と、「キリエ・エレイソン」（神よ、あわれみたまえ）という聖歌　が流れる。この二つの音楽は、当時の日本をよく象徴している（今も？）。理由については、（その２）で述べる予定だ。

（その２）はこちら

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2013年10月14日01:43

カテゴリ: 映画

犬と猫と人間と２～動物たちの大震災～・・・そして牛を助けるべきか否か。

（ネタバレあり注意！！）

　今日（日付変わって昨日だが）、自由民権記念館の１階ホールで「犬と人と人間と２　～動物たちの大震災～」
というドキュメンタリー映画を見た。１４時からの一回きりの上映。にも関わらず、時間ぎりぎりに会場入りすると、駐車場はいっぱい、職員の方の指示で「バス」という表示のあるところに止め、当日券を求めてホールに入ると、ほとんどの席が埋まっていて驚いた。席数は１００ぐらいで、元々席数が多くはなかったものの、大盛況だった。

題からも想像できるように、東日本大震災で、被災した人と動物たちを撮った映画だ。

　若い宍戸監督が、最初はボランティアとして、震災後、石巻市のアニマルクラブ石巻の阿部さんに会いに行くところから話は始まる。途中から、これはぜひ映画にすべきだという話になったらしい。最初から衝撃だったのは、そのアニマルクラブ石巻に勤めていたスタッフ五井さんという方の死。
　高知県に住んでいて、震災から２年半経ち、もう震災の記憶も薄れそうになってしまいがちだが、震災当時に引き戻される。
　そして動物を介して人の、人を介して動物の生と死、再会が描かれる。放射能も警戒区域もなんのそので様々な手段で警戒区域内に入り、どの家の犬でも猫でも野生化した犬でも猫でも構わず餌を置いていく。動物愛護家たちの面目躍如、といったところだ。
いや、この日本に、突如として人がいなくなるゴーストタウンが原発半径２０キロ以内に出現し、犬や猫が餓死したり野生化したり、果ては牛が群れをなして荒れた田畑を闊歩している、そんな光景に、見る側はただただ驚くばかりだ。

　もちろん、その犬猫がかわいそう、という一心でこの映像を見ることもできるだろう。だが、犬や猫はもともと人が家畜化したもので、本来は野生で生きていけるはずなのだ。それを数千年前に人間が家畜化しペット化したために自然界で生きていく力が弱くなったわけで、それが、突然２０キロ以内に人間があまりいないが犬猫が沢山いる自然保護区が出現したとみることもできる。
　そのほうが自然なのかもしれないのだ。

　そう頭で思っていても、実際に餓死している犬や猫を映像で見る度に、悲しくなってくる。ある家の裏の奥まったところにつながれたままの犬は、自然界の動物や植物を食べることすらままならなくて死んでしまう。

　しかし、この映画は、単に犬猫を愛護し、犬猫と人間にまつわる人間（動物）模様にとどまらない視座を我々に提供してくる。

　それが、「牛」の存在だ。

　警戒区域内に入るボランティアの岡田さんは、そのうち、犬・猫だけでなく、牛舎に放置されたままの牛にも餌をやるようになる。牛舎の現実は、犬猫よりも厳しかった。多くの牛が密に牛舎におり、餌もないままつながれていたからか、大量に餓死して白骨化した遺体が並び、ぽつんと一匹、つながれていない大きな牛が牛舎の奥で涙を流してこちらを見ている、そんな光景に出くわす。
　それを目にしたものは、そこにある「命」を助けたいと思って当然だ。岡田さんや監督は、牛にも餌を与え始める。

　そしてとうとう、岡田さんは６０頭あまりの牛を連れて、同じく警戒区域内で殺処分に反対し、３００頭あまりを独自に飼育している希望の牧場内を借りて、牛の終生飼育を目標にして、やまゆりファームを設立し、代表となる。

　希望の牧場をやっている吉沢さんは、もともと畜産農家。つまり牛はいい時期になると出荷して送り出す（つまり殺して肉にして我々が食べる食卓に上がる）立場だった人。一方で岡田さんは純粋に犬・猫と、牛の間に「命」という意味で差別はないはず、目の前にある命を助けたい、という思いで動物愛護家をやっていた人。
　この２人が、考えは違えど、牛を生かすということで希望の牧場内で協同し活動している姿は、常人にはできないけれど、凄みすら感じる。
　と同時に、牛は今でも全国で飼育され、発情期（人間で言うと１０歳代後半であろう）に入ると出荷される（殺される）。そのような運命であった牛が、放射能に被爆したために、ほとんどは殺処分され、一部が、希望の牧場・やまゆりファームで生きながらえる。
　
　僕の思考は回り始める、犬・猫を、１，２歳頃になって殺して食べようとおもう人は果たして今の日本にどれくらいいるか・・・・。そして、牛や豚、いや魚すらも食べないベジタリアンはどれぐらいいるか・・・・。犬猫の餌には、やはり鶏や魚を殺して食べさせているわけで・・・・。一方で放射能被爆した牛の殺処分に懸命に世話する人たちがいて・・・・。

　この問題は、答えがでない。だから、吉沢さんの言う、「結局、殺処分をした農家も、しなかった農家も、正しいことをしているのだ、（自分が正しいと思った道を自分は行くだけだ）」という言葉が重く心に残る。と同時に、「そこにある命を助けたい、犬でも猫でも牛でもそれは関係ない」という岡田さんの感覚にもうなずける。

　人は、あまりにも、理性が発達しすぎて、言葉偏重（人文科学・自然科学・社会科学全てにおいて）になりすぎて、本来の「自然」というものにはもう戻れなくなってしまった。食う・食われるの関係ひとつにとっても、言葉では整理できない、理性では整理できない、もう、自然には戻れない。
　だからこそ、犬・猫・そしてそれが食卓に上がる牛であっても、目の前にある命あるものの死を防ぎたいという現実の前に、感覚的に助けたいという思いを純粋に実践している岡田さんのような人が、まるで托鉢修道者のように美しく見えるのだろう。

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2013年08月28日17:33

カテゴリ: 映画

映画「立候補」

　先日、映画「立候補」を見た。

　この映画は、主に数年前の大阪府知事（市長選挙とダブル選挙）選挙の模様を撮った、ドキュメンタリー映画である。とだけ書くと、現松井知事・現橋下市長（いずれも日本維新の会）に密着したドキュメンタリーなのか、と多くの人は思うだろう。

　ところが、この「立候補」は違う。エアロビックスならぬスマイルビクスをする「マック赤坂さん」など、いわゆる「泡沫」候補を扱っているのだ。

2012年10月12日01:47

カテゴリ: 映画; 夢売るふたり（松たか子＆阿部サダヲ　主演）

夢売るふたり～里子（松たか子）の視点から～　孤独な立場の逆転

前回の日記では、愛される騙し人（貴也）、愛される騙され人（貴也が関わる女性たち）に重点を置いて書いたが、今回は、里子（松たか子）の視点から書こうかと思う。

　（ネタバレあり注意）

　新しい店が完成しそうになったものの、警察がその完成予定のお店に来て、里子（松たか子）は急いで窓から出て、バルコニーから飛び降り、駆けてゆく。本当は、貴也（阿部サダヲ）が、探偵を刺した事に関する事情聴取だと思うのだが、そんなことも知らず、全力疾走して駆けてゆく。バラバラとお店の設計図などの書類が手元から離れて飛んでゆき、最後には何も持たずに疾走する。詐欺がばれたと思って。

　この最後のシーンの疾走が気持ちよかった。今までジッと堪えて耐えてきたものが一気に噴出して、なんだか変だがこの疾走を見ていると救われた気がするのだ。それまでの鬱屈して耐えながら黒子に徹する里子が、全てを放り投げて（象徴的な意味でも、文字通りでも）、夜、大きな橋の歩道を駆けていく。
　「ディア・ドクター」と違うのは、この里子の存在だ。里子は、賢くて、貴也の頭脳となり、貴也の行動の振り付けをしていく。だが、だんだん見えてくるのは、色んな女性と関わることでいつの間にかそれに没頭して、忙しくも妙に充実した生を生きる貴也と、ラーメン屋で昼はバイトしながら、夜は貴也と場末の居酒屋を任されているだけの孤独な里子との違いだ。
　いや、最初、自分達の店が燃えた後は、貴也が孤独だった、貴也はつてで入った店は喧嘩してやめてしまう一方、里子はラーメン屋のバイトを見つけて生き生きやってる。だが、女性を騙す貴也の行動・振り付けを里子が考え出して順調に行けばいくほど、貴也は色んな女性との関係の中で生き生きとし始め、里子は逆に家で孤独な境地に陥る。里子だって、自分が考えたことだとはいえ、貴也が女性たちとの関係の中で色々としていくことを想像すれば気が気ではなく、鬱積した思いが孤独に輪をかける。

　孤独な人間の立場が思いがけず、気がついたら逆転している。人というのはかように不可思議で危ういものなのだ。あるいは、男女の間柄とはかように不可思議で危ういものなのだ、とも言えようか。

　そして鬱屈や孤独、それらを全て最後の疾走が吹き飛ばす。だから、痛快、だから、見ていて気持ちいい。このシーンはもっと長くてもいいぐらいだ。
　
　最後は、2人とも孤独になる。貴也は刑務所へ。里子は漁港での仕事に。かもめがそのふたりをつなぐ。このふたりは、孤独なようでつながっているのだと思える瞬間。しかも、離れ離れになっているのに、不思議と、物語り後半でふたりの関係がこじれてきた時よりも、気持ちがつながりあっている感じがするのだ。これが、やはり、西川監督がパンフレットや舞台挨拶等で触れている「こういう夫婦のつながり方もあるんだと感じてほしい」というものなのだ。
　刑務所勤めが終わった後、またふたりで何かをするのかもしれない。

　今回の映画が「ディア・ドクター」の映画と違うのは、この孤独な立場の逆転を見事に描いていることかもしれない。「ディア・ドクター」では、伊野医師（笑福亭鶴瓶）自身の秘密は、彼しか知らず、物語進行の中でクローズアップされてくるのは彼自身の孤独感だ。いわば、貴也の役割と里子の役割を1人で演じ切っているようなものだ。今回は、ふたりいることによって、途中から孤独な立場が逆転し、ふたりの関係が微妙に変化していくのを表現できた、そんな妙味があった。

　
　個人的には、里子（松たか子）が、朝帰りした貴也を熱い風呂に入れたままにして、水を入れようとする貴也に、無言で足だけで蛇口をどけ、貴也が恐縮するシーンが好きだ。このしぐさ、そして、表情、がとっても好い。それは、映画「告白」のような怖さではなくて、なんだかやっぱり、かわいく思えてしまう怖さ、といおうか。

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2012年10月07日20:07

カテゴリ: 映画; 夢売るふたり（松たか子＆阿部サダヲ　主演）

「夢売るふたり」～阿部サダヲ＆松たか子主演映画～　悪意の見えない愛されびと

２年前の「告白」に引き続き、松たか子の出ている映画を見に行った。というより、たまたま、気になった映画「夢売るふたり」に松たか子が出ていた。そして、この映画の監督は「ディア・ドクター」の監督の西川美和さんだということで、ますます見なければ、という思いに駆られた。もちろん1人で見に行ったが、期待を裏切らない映画だった。
　
（ネタバレあり注意･･･高知のシネコンでの公開は終わっています。まだまだ上映中→上映劇場はこちらを参照http://www.eigakan.org/theaterpage/schedule.php?t=35　）

　最後に、つがいのかもめが飛んでいるシーンがある。刑務所の厨房から見上げる貴也（阿部サダヲ）、冬の漁港の仕事をしながら見上げる里子（松たか子）。2人は最後まで心が通い合っている、と確信できる、安心できるシーン。
　このシーン、チェーホフの「かもめ」を想起させる。先日、NHKの「１００分で名著」という番組に取り上げられたが、どうにもしようがない片想いの連鎖が、喜劇とも、悲劇ともつかぬドラマが展開されていく。この、「夢売るふたり」に出てくる様々な女達も、チェーホフの「かもめ」の主人公のように、成就せぬ片想いに・・・・・・・

　と、捉える人も多いかもしれない。作家志望だが出版社で雑用ばかりさせられている咲月、女子ウェイトリフティング選手のひとみ、デリヘル嬢の紀代、そしてハローワークの職員で幼い男児のシングルマザー、滝子。西川監督は、「女性が見る映画の中であまり取り上げられてこなかった女性たちを描いてみたかったんです。」とパンフレットのインタビューで述べている。リサーチの成果か、それぞれ特徴のある女性たちで、とても面白い。皆、貴也に惹かれて、一緒になることを夢見る。貴也は彼らを手玉に取り、彼女達からお金を引き出すことに成功していく。
　
　だが、この貴也、イケメンではないし、カッコよさで女性を手玉に取るタイプではない。しかも、里子の振り付けのもとに色々な女性に関わっていく貴也は、いつの間にか、その女性に情が移っていく。そして、はたと気づく。単に、騙し、騙されるような関係、もしくはコメディー映画のような関係ではなく、いつの間にか本当に真剣に相手のことを思っている貴也とそれぞれの女性たちがいる、と。何が詐欺で、何が詐欺でないか、いや、何が本当の「愛」で何が本当の「愛」じゃないか、そんなことは分からなくなってくるのだ。そんなものは、結局分からないし、その時、その時の思いが真実なんだ、と思えてくる。３０代にもなって様々な経験を経ると分かることかもしれず、中高生には理解が難しい感覚かもしれない。

　この映画のキャッチコピーには「詐欺」の字が躍るが、これは決して詐欺ではない、本当に貴也も自分の性格そのままに真剣にのめり込んでいる、それが映画に深みを与えている。最後のクライマックスが、それを象徴している。
　男児のシングルマザー、滝子（木村多江）の家に頼りにされ、男児の世話や食事をつくる貴也。そのことを生き生きと里子に話し、今日は八時には帰るから、と言った貴也はその日には帰ってこない。翌朝、一番最初に関わった咲月を連れた私立探偵（笑福亭鶴瓶）がやってくる。咲月は貴也を見るなり、馬乗りになって貴也を打ちのめす。途中で探偵はそれを止め、代わりに貴也の上から貴也を起こそうとする。そこへ男児が、包丁を持って探偵を後ろからぶすっと・・・・。

　騙されたはずの咲月は、お金を取り戻したり、相手を裁判で懲役刑にすることには微塵も興味がなく、本人にあって思いを晴らすことだけを思っている。これは、たんなる詐欺被害でお金を取り戻したい、という考えとは違う。やっぱり、心と心、人と人、咲月の行動は一度は好きになったがゆえの行動、また無抵抗の貴也も、貴也らしい。なんだか、「詐欺」の匂いは全くしないのだ。つまり「悪意」が感じられない。何も知らない周りから見れば、やっぱり恋愛か痴情のもつれと映るに違いない。

　そして、探偵を刺してしまった男児。この子にも「悪意」はない。貴也を助けようとして刺してしまう。そしてこの後、貴也は上手くこの子から包丁を受け取る。そこへ、滝子が帰ってきてしまう（この木村多江という俳優さんは、おしとやかながら、このような場面では、そこにいるだけで強い存在感がある）。立ち尽くす滝子。集まってくる周りの住人。貴也は「ちがうんです」と言いながら、いつの間にか次のシーンでは、自分が刺したことにして、実況見分では饒舌に語っている。
　貴也は、男児をかばい、刑務所に入る。

　もう、これは明らかに詐欺じゃない。自分がもうその役になりきって、もしくはその人間になってしまったから出来る芸当、いや、芸でもない。まるで少年のように、優しく純粋な人のように、貴也は自分の人生も、もうすぐ開店にこぎつけそうだった自分の店をも犠牲にして刑務所に入る。詐欺行為が元でなくて、男児をかばおうとしたことが原因で、というのが、監督のストーリー展開の上手さ。
　
　映画を見ていくうちに、どうして里子は、この貴也のような男が好きでずっと陰で支えていこうとしているのか、と思う人も多いだろう。この最後のクライマックスと、刑務所にいるシーンで、それがよく分かる。やっぱり、貴也はここまでやっちゃう人だから、情を直に受けて、返す人だから、好きなのだろう、なんとかしてあげたい、と思うのだ、と。

　「ディア・ドクター」でもそうだったが、西川監督の映画に通底するテーマは、「普通」はこれはどうか、と思われる行為を、「悪意」のない（ように見える）主人公たちがやってのける、ということだ。しかもそれは、主人公以外の人に必要とされることであり、主人公たちはその人々の心を掴んでいく、その行為には人間的な温かみすら感じてしまうという不思議さがある。「ディア・ドクター」の伊野医師（笑福亭鶴瓶）も、「夢売るふたり」の市澤貴也（阿部サダヲ）も、この点では同じ。周りには愛されている。伊野医師にはベテラン看護師（余貴美子）がついており、貴也には自分の中で葛藤しながらも貴也を動かし支える里子がいる、これも似ている。
　
　ただ、今回は、主人公の男性を支える女性のほうにも重きを置き（2人が主人公）、松たか子がそれを演じ切った所に更なる深みと妙味が出ている。次の西川作品がどうなるか、今から楽しみだ。

昨日：昼の部　浪人生３人・南高３・編入試験生　　
　　　夜の部　社会人４人・南高３・２人・潮江中３
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2012年07月23日03:37

カテゴリ: 映画

「悪人（深津絵里・妻夫木聡主演）」・李相日監督

（ネタバレあり注意）

　「死んでも悔いはない」といわんがばかりの清々しい光代（深津絵里）の笑顔が忘れられない。

　と、書き始めたいところだが、もう寝ないと時間がない。とにかく、この映画は一度見たかったのだが、前評判通り、感動した。狭い世界に閉じてしまうのではなく、いわば、苦しみを、人間、まさに人の間に生きる人間の苦しみを、広く多層的に問うた、映画だった。その意味では、芸術の正反対に位置する映画だった。

　この映画に関しては、いくつかの視点から、また、俳優さんに焦点を当てて書いてみたい、特に、深津絵里さんは、僕より学年にして４年年上だが、有名になる前の、デビュー当時から好きだ。というより、デビュー当時の映画で、「満月のくちづけ」という映画に出ていた彼女が（有名ではないが）鮮烈で、中学時代TVの深夜映画などで見て、好きになった。
　話し出すと尽きないが、このままでは、朝になってしまうので、明日以降、書いてみたいと思う。

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